Le cinéma est éternel !

Ce blog est dédié au cinéma, même si je ne suis pas la première à avoir eu l'idée du thème pour ce blog, j'ai tenue à le faire. Je tiens vraiment à ce que celui-ci soit réussit. Ici seront présentés sous différentes parties :

Première Partie :

- L'histoire du cinéma.
- Les genres de films ( seulement trois ).

Deuxième Partie :

- Quelques grandes stars du cinéma ( Il y en beaucoup, n"hésitez pas à m'en proposer ).

Troisième Partie :

- Quelques Chef-d'oeuvres.

Quatrième Partie :

- Quelques grands réalisateurs.


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La préhistoire du cinéma :

La question de savoir qui a inventé le cinéma est problématique : Le mot cinéma est l'apocope de "cinématographe". Aujourd'hui, le cinéma désigne plus précisément un art dont la quintessence réside dans la projection publique d'images animées. On est en droit de se poser cette question : Est-ce que la paternité du cinéma revient au seul crédit des frères Lumière ? Pour formuler autrement, le cinématographe était-il vraiment la première machine à projection d'images animées, et était-elle la seule ?

Pour le 50e anniversaire du cinéma, Léo Sauvage publia dans L'action un article intitulé "Il y a 50 ans, Louis Lumière n'inventa pas le cinéma". Georges Sadoul lui répondra en ces mots "Si, il a inventé le cinéma... avec une cinquantaine d'autres..."

Le cinéma est né de la rencontre d'innovations dans le domaine du support photographique et dans celui de la synthèse du mouvement utilisant la persistance rétinienne (et l'effet phi) :

* 1825 - invention du thaumatrope par Fitton
* 1832 - le Belge Joseph Plateau met au point le phénakistiscope.
* 1834 - s'inspirant de la création de Plateau, William George Horner crée le zootrope.
* 1853 – l'Autrichien Franz von Uchatius met au point le kinescope : ce sont les premières images animées projetées sur écran.
* 1877 - Émile Reynaud fait breveter le premier appareil permettant d'effectuer une projection animée : le praxinoscope, qui montre que la persistance rétinienne n'est pas indispensable à la synthèse de l'image animée.
* 1888 - il améliore son invention en y ajoutant une lanterne magique et crée le théâtre optique ou praxinoscope à projection ; il organisera des représentations publiques au Musée Grévin pendant 10 ans.

Naissance du cinéma :

* 1888 - Louis Aimée Augustin Le Prince filme une scène de deux secondes (RoundHay garden scene), mais la fragilité du support papier le rend inapte à la projection. Il disparaîtra mystérieusement sans pouvoir terminer ses travaux.
* 1891 - Edison crée le kinétographe, première caméra de prise de vue. Les films tournés n'étaient pas projetés mais regardés à travers une visionneuse baptisée Kinétoscope. La date de l'invention d'Edison ne peut pas être considérée comme date de naissance du cinéma car le Kinétoscope ne permet pas de projeter le film. Edison ne s'intéresse d'ailleurs pas à la projection, jugeant que cela tuerait rapidement l'intérêt du public pour l'invention.

Le Kinétoscope d'Edison
Le Kinétoscope d'Edison

* 1892 - Le Français Léon Bouly dépose le brevet d'un appareil qu'il nomme "cinématographe Bouly", le 12 février 1892, puis « cinématographe » dans un autre brevet qu'il dépose le 27 décembre 1893. Son invention utilise du film non perforé. Le Français ne renouvelant pas son brevet, Louis Lumière reprit le nom de cinématographe pour son invention.
* 1894 - Edison dévoile le Kinétoscope au public : tous les inventeurs du monde vont alors tenter d'aboutir à la mise au point d'un appareil de projection d'images animées. Le procédé semble alors simple : coupler l'appareil d'Edison avec une lanterne magique en imaginant un système d'entraînement intermittent. De nombreux inventeurs de nombreux pays vont y parvenir, devenant inventeurs du cinéma dans leur pays :

* Les frères Lumière déposent le brevet du cinématographe le 13 février 1895.
* Le 22 février 1895 à Clayton dans le New Jersey, Jean Acmé Le Roy et Eugène Lauste organisent probablement un spectacle avec la projection de films sur une machine de leur invention appelée le « Biograph »
* Dickson et Latham à New York (mai 1895)
* Arma et Jenckins à Atlanta (phantascope - septembre 1895)
* Anschültz et Skladanowsky à Berlin (Bioskop - Octobre 1895)
* En Angleterre, l'inventeur Friese-Green se ruine à la tâche.

Les frères Lumière, qui tournent quelques films en 1894 et en effectuent des projections privées en 1895, décident d'organiser une projection publique payante, le 28 décembre 1895, au salon indien du Grand Café, à Paris. L'appareil des Lumière a un tel succès qu'Edison rachète l'invention d'Arma et Jenckins, qu'il renomme Vitascope. Les projections du Vitascope précédèrent de peu celles du cinématographe sur le territoire des États-Unis. Néanmoins, le succès du cinématographe dépassa de très loin celui de son concurrent.

Les premières heures du cinématographe ( quelques dates ) :

* 1888
o 11 janvier : Louis Aimée Augustin Le Prince dépose le brevet d'une caméra à Londres et tourne son premier film début octobre sur le pont de Leeds en Angleterre.

* 1892
o 12 février : Léon Bouly dépose le brevet d'un appareil « réversible de photographie et d'optique pour l'analyse et la synthèse des mouvements, dit le Cynématographe Léon Bouly ».
* 1893
o 27 décembre : Le même Léon Bouly renomme son appareil « Cinématographe ». Il est l'inventeur du nom.

* 1895
o 13 février : Les frères Louis et Auguste Lumière déposent le brevet du Cinématographe.

Au début du XXe siècle, tandis que l'industrie cinématographique n'en est pas encore une, la plupart de ceux qui se lancent dans le cinéma sont des immigrés, et plus particulièrement des immigrés juifs, venant de Russie, d'Allemagne ou d'Autriche-Hongrie. Ils débarquent à New York avec une volonté qui les distingue de leurs contemporains européens : pour ces immigrés aux États Unis, le cinéma est plus qu'un simple divertissement, c'est une nouvelle forme d'art. Les producteurs qui vont apparaître, comme William Fox (fondateur en 1915 de la Fox Film Corporation, qui deviendra la Twentieth Century Fox), Samuel Goldfish (qui changera son nom en Samuel Goldwyn, fondateur en 1916 de la Goldwyn Picture Corporation, qui deviendra la MGM), les frères Warner (fondateurs en 1923 de Warner Bros Studios), ont dès le début des ambitions artistiques. Ils se mettent donc en contact avec des écrivains renommés pour écrire les scénario de leurs films, en se disant, avec raison, qu'un film fondé sur un livre ayant déjà eu du succès a plus de chances de faire de bonnes recettes. Ce dont on peut s'apercevoir dès les débuts du cinéma aux État-Unis, c'est que les producteurs ont un rôle qui va au-delà de l'aspect purement financier : ils participent à la création des films au même titre que les réalisateurs et les scénaristes.

La France exerce depuis plus d'un siècle une influence majeure sur le cinéma européen et même mondial. Des Frères Lumière à Amélie Poulain, de la Nouvelle Vague à l'avant-garde, de Georges Méliès au Centre national de la cinématographie (CNC), du Festival de Cannes à l'exception culturelle, le cinéma français est présent sur tous les fronts. Mis à part l'Inde, c'est actuellement le seul cinéma national alternatif ayant parvenu à se structurer économiquement face au cinéma hollywoodien.




De Charles Pathé à Léon Gaumont en passant par Georges Méliès, les vocations ne manquent pas. Lumière, Pathé et Gaumont montent les premiers empires du cinéma, inondant le monde de leurs productions. Le cinéma est alors exclusivement muet et la barrière de la langue n'existe pas. L'image est elle universelle. On estime que la France produit alors près de 80% des films dans le monde. Il s'agit pour l'essentiel de courts métrages et de serials. Les Français jettent les premières bases des majors actuelles avec contrôle des tournages et des salles. Les Français chassent même sur les terres américaines, sous le nez d'Edison, fou de rage. Ce dernier exige, et obtient, l'expulsion des équipes de tournage françaises et fait notamment fermer en avril 1897 la filiale américaine de la compagnie Lumière.


L'arrivée du cinéma parlant est un tremblement de terre qui réveille l'Endormie. 20 salles sonorisées sont recensées en France en 1929 ; elles sont déjà 1 000 en 1931 et 4 250 en 1937. Une belle génération de réalisateurs et une foule d'acteurs talentueux venant le plus souvent du théâtre, permettent la production de plusieurs chefs-d'œuvre. Le public suit, même si on reste très loin des chiffres anglais, typiques d'une civilisation urbaine tandis que la France compte encore la moitié de sa population à la campagne. 150 millions de spectateurs en 1929, 234 en 1931 puis 453 en 1938, la progression est belle. Elle s'arrête provisoirement là, car une grève paralyse pendant plusieurs mois le monde cinématographique français au premier semestre 1939. La guerre met tout le monde d'accord... La période révèle les premières vedettes du cinéma parlant. Citons ici Arletty, Fernandel, Jean Gabin, Raimu et Michel Simon du côté des acteurs, Sacha Guitry, Julien Duvivier, Jean Renoir et Marcel Pagnol pour ne citer qu'eux, chez les réalisateurs.

L'histoire du cinéma italien commença quelques mois après que les Frères Lumière eurent créé le cinématographe et plus précisément avec les quelques secondes de film dans lequel le Pape Léon XIII bénissait la caméra.

Premières années :

L'industrie du cinéma italien est née entre 1903 et 1908 avec la création de trois compagnies : la Cines romaine, l'Ambrosio de Turin et l'Italia Film. D'autres compagnies ont rapidement suivi à Milan et à Naples. En très peu de temps, ces premières compagnies ont atteint une production de qualité et leurs films furent bientôt vendus hors d'Italie.

Un des premiers sous-genres apprécié fut les filoni (les films historiques) : le premier de ce type fut, en 1905, le film de Filoteo Alberini, La presa di Roma, 20 settembre 1870 (La prise de Rome, 20 septembre 1870). D'autres films décrivaient les actions de beaucoup de personnages historiques tels que Néron, Messaline, Spartacus, Jules César, Cléopâtre. Le film Ultimi giorni di Pompei (Les Derniers Jours de Pompéi) d'Ambrosio (1908) devint rapidement célèbre et immédiatement suivi par un remake de Casérini (1913). La même année, Guazzoni réalisa un Marc-Antoine et Cléopâtre très apprécié. Et l'année suivante, Giovanni Pastrone l'immense Cabiria.

Les actrices Lyda Borelli et Francesca Bertini furent les premières « divines » (stars) spécialisées dans les passions tragiques. Cette dernière fut en réalité la première « star » de cinéma et aussi la première actrice à être filmée partiellement nue.

D'autres genres abordaient des thèmes sociaux souvent basés sur des livres. En 1916, le film Cenere (Cendres) adapté du livre de Grazia Deledda était interprété par l'actrice de théâtre Eléonora Duse (célèbre aussi pour être l'amante de Gabriele d'Annunzio).